山东广播网资讯部获悉:从朋友圈点开，一发不可收拾。

（强烈建议你戴上耳机点播放再看下去）

闭上眼，戴上耳机，在床上循环这些歌曲时，Sir不断想起一段文字，以及第一次看到这段文字时的心情。

出自刘慈欣原著小说《流浪地球》：

离开木星时，地球已达到了逃逸速度，它不再需要返回潜藏着死亡的太阳，向广漠的太空飞去，漫长的流浪时代开始了。

就在木星暗红色的阴影下，我的儿子在地层深处出生了。

科幻于我们的魅力，在这段文字中凸显——

未知的太空，现实的生命，持续交战。

Sir后来搜到歌曲的出处。

来自综艺《这！就是原创》，一个叫唐汉霄的小伙子。

节目上，他创作并表演了三首有点“奇怪”的歌曲。

别人都在唱情感，理想，热爱……

唯独他，坚持聊宇宙，谈哲学。

看他的歌名——

《忒修斯之船》《末日飞船》《卡西尼》。

结果，不意外——

被评审孤立，被淘汰。

评语甚至有点刺耳：不够市场化，传唱度不高，不接地气……

但Sir的感受，更接近现场导师们的表情：

让人语塞的震撼。

所以今天这篇，Sir想用一种更私人的表达——

三首歌曲，对应三部电影。

山东广播网资讯部获悉:是为安利，也为拆解Sir自己听完歌后的各种思绪。

01 《忒修斯之船》VS《普罗米修斯》

什么是忒修斯之船？

算得上地球上年头最久远的哲学问题之一。

公元1世纪被古罗马帝国时期的哲学家提出——

如果一艘船上的木头被逐渐替换，直到所有的木头都不是原来的木头，那这艘船还是原来的那艘船吗？

先别急着回答。

因为这个问题背后引申着更多追问：

如果是，但它已经没有最初的任何一根木头了；

如果，用忒修斯之船上取下来的老部件重新建造一艘新船，那么两艘船中哪艘才是真正的忒修斯之船？

如果不是，那它是从什么时候不是的？

……

不断推倒，问题已经不限于整体与个体的划分。

根源，落在万物起源。

什么是普罗米修斯？

“普罗米修斯”也出自希腊神话，因盗取火种而被宙斯惩罚的神。

火种，是起源。

雷德利·斯科特用他命名，拍出“异形”系列的前传第一部，《普罗米修斯》。

电影第一幕，就看出雷老爷对这个宏大命题的掌控——

镜头高空掠过，崇山、江河、瀑布。

河边走来一个壮硕的“人”，解下披风，打开神秘盒子，喝下里面有微生物蠕动的黑色液体。

镜头，再跟随着钻进它身体。

细胞被腐蚀，基因链条被打碎……

强壮的肉身瞬间折断，被冲下瀑布。

自杀？

还是那个幽灵般的镜头，潜入水底，它发现了什么？

——基因在重组，细胞在分裂。

此时，片名慢慢浮现。

在自我毁灭中，“普罗米修斯”完成了他的出场。

这不正是唐汉霄《忒修斯之船》歌词的开篇：

驶入世界尽头的雾霭

覆盖天地无垠的苍白

入山海 心无碍

看破幻若现实的青苔

化为虚实之间的鬼怪

山东广播网资讯部获悉:如果说《普罗米修斯》是用故事和画面，具象化把我们拽入人类起源的哲思。

那《忒修斯之船》则是用音乐和文字，进一步拓宽我们思考的边界。

但两者有一个共同点：

它们没有试图提供答案。

或者说，在变化中寻找答案。

电影《普罗米修斯》的意志，是不断摇摆的。

对于神，他们并不愿看到人类诞生。

普罗米修斯来自希腊神话的泰坦神族，电影中他是来自太空更高文明的“工程师”。

他创造出人类，是以叛逃为代价。

异形原生体（壮汉喝下的黑色液体），本来是用来毁灭劣等种族生命的实验室生化武器。

对于人，他们想知道“我”的起源。

可当人类越接近“我”，竟变得越叛离“人”。

没错，她想当神。

查理兹.塞隆饰演的船长，来自维兰德企业，最初普罗米修斯号以探索宇宙为名。

这艘船云集全球最顶尖的科学家，有男人，有女人，还有部分傲慢者以为的奴隶——仿生人。

船上还有以数据形式装载的所有人类文明。

也就是说，船就是一个自给自足的生命体。

再进一步说——

作为船长，她掌控着另一个微缩的人类文明。

这时，欲望不得不变形。

就像《忒修斯之船》尾声，唐汉霄与另一位选手张书睿分立舞台两侧，不断重复高喊的两句歌词：

“天地如万物初开化入宇宙，你我如是非之舟从未停泊。”

为了抵抗风浪，船必须不断更换零件；

为了挑战未知，人类必须在反思中前行。

02 《末日飞船》VS《星际穿越》

《忒修斯之船》讨论起源，第二首则来到末日。

这也是三首歌中Sir最爱的一首。

开头三句，简单的排比，却带出浓重的末日气氛：

不再有彗星划过宇宙。

不再有阳光刺进午后。

不再有人去歌颂自由。

碎片式的描述，让Sir想起诺兰《星际穿越》的开场。

完全可以套用相同句式：

门窗不再打开。

人们不再轻易出门。

地球不再需要工程师。

那时的地球，黄沙遍野，基础农作物相继灭绝，人类随时要准备好面具，以防随时侵袭的沙尘暴。

为什么科幻作品，总会幻想末日？

归根到底，是为唤起希望。

《星际穿越》就是一部在希望与绝望中奋力折返跑的电影。

它营造了一个又一个“擦肩而过”。

有的是一墙之隔，却永远被困；

有的是面对面，却物是人非。

末日只是背景，情感才是所有极端情境下被过滤出的精华。

《星际穿越》可能不是高级的科幻电影，但它一定是高级的心灵故事。

男主角库珀一次又一次重返地球，接近女儿；

实际上，是一个父亲一次又一次去回溯，修补他的情感。

大家肯定都记得那只手表。

——里面藏着库珀为女儿留下的箴言。

一块手表，就是提醒生命的有限，换句话说，如果库珀不是去了太空，制造他与女儿最大的错失，就是死亡。

失去希望，才是真正的末日。

而唐汉霄的《末日飞船》，选择让这种遗憾尽量发酵。

唐汉霄与周深合唱的live，就像是一个人对主宰者，对那个深藏在深邃天宇之后的统治者进行叩问，唐跺脚，仰头，手指着天，无奈又挣扎。

歌曲最后，是一段长达30秒的纯音乐。

强有力的电子配乐，音量逐渐压低。

就像是人类对宇宙疯狂的发问，最终只换来延绵无尽的回音。

当最后一个音符结束，周深用古佛罗伦萨语重复了那句贯穿整首歌的歌词——

无法又无力重述的事物。

用绝望的方式，唤起希望的珍贵。

从起源，到末日。

我们以为自己经历了一次轰轰烈烈的终极探索。

可结果，竟是自问自答。

03 《卡西尼》VS《流浪地球》

最后一首，唐汉霄选择用卡西尼号的故事创作。

他也自述了灵感来源：

三部曲的终章，希望才熊熊燃起：

再见吧！卡西尼

毁灭吧！卡西尼

坠入属于你王国

燃烧所有你的余火

这种视死如归，孤注一掷用毁灭创造希望的热血，让Sir瞬间联想到了电影《流浪地球》。

刘培强在牺牲自己前，说过一句让人振奋的话：

“我相信没有人的文明，毫无意义。”

说完，他毁灭了空间站里装载的各种基因样本，斩断后路。

《流浪地球》中有一个容易被忽略的设计：

最终完成拯救任务的，都是年轻人。

刘启的外公死了，父亲牺牲了。

在刘慈欣的原著结尾，有一段描述：

我看到我的第一百代孙子孙女在绿色的草原上欢笑，草原上有清澈的小溪，溪中有银色的小鱼……我看到了加代子（我的爱人），她从绿色的大地上向我跑来，年轻美丽，像个天使……

为什么最终大多数人选择“流浪派”，而非“飞船派”？

——给所爱的人，无论生，无论死，保留一个完整的家园。

这也是为什么唐汉霄在三首歌的前两首，风格偏于冷静，甚至冷血。

他不想抓住希望，而是想成为希望。

在《这！就是原创》现场，有一个细节让Sir印象深刻。

高潮部分，背景板里出现了各种名人的照片：

山东广播网资讯部获悉:斯坦.李、钱学森、鲍勃·马利（牙买加音乐家，雷鬼摇滚英雄）、迈克尔.杰克逊……

歌词唱着：“我的卡西尼。”

看似这些人，与卡西尼无关。

但实际上，这些都是燃烧自己生命，为后人传递希望的例子。

他们就是你我眼中的“卡西尼”。

这也是为什么Sir把三首歌称为“太空三部曲”。

从疑惑，到质问，最后自洽。

三部电影拍摄年份不同，展现太空的角度不同，但精神内核一致：

在太空的背景下思考生命。

它从何而来，要往哪去？

它的意义是什么，它为何脆弱又为何坚强？

唐汉霄的三部曲同样。

《忒修斯之船》与《普罗米修斯》，讲出发的困惑，是非与信念的矛盾；

《末日飞船》与《星际穿越》，讲孤独与救赎，飞向天空的骨头（躯体）是火种；

《卡西尼》与《流浪地球》，讲毁灭与新生，火把燃尽，废墟里重生。

当然，歌曲的思索，可能比不上电影的容量和深度。

但他对主流的挑战，注定留下更长久的余音。

最后，Sir也想听听你的感受。山东广播网资讯部获悉