听懂交响乐,你需要了解的6个小知识
音乐
发布人:admin
发表时间:2019-04-06 14:22

山东广播网编辑人员获悉:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。
  
  除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
  
  音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
  
  也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
  
  交响乐是包含多个乐章的大型管弦乐曲,一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲,从意大利歌剧序曲演变而成。
  
  “交响乐”的名称源出于希腊语,意即“一起响”,至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品,通常包含四个乐章,个别也有多于或少于四个乐章的。
  
  简言之,交响乐的特点可以用规模庞大、乐器多样、乐章丰富概括。
  
  交响乐并不是随意的乱弹乱吹
  
  乐曲通常由四个乐章构成
  
  每个乐章都有自己的“ 个性 ”
  
  乐章特点
  
  第一乐章——奏鸣曲式
  
  奏鸣曲式分为呈示部--展开部--再现部三个部分
  
  呈示部:有正副两个主题,形成强烈对比。
  
  展开部:将呈示部主题在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开。
  
  山东广播网编辑人员获悉:再现部:再现呈示部的两个主题,调性上有严格的关系【比如在呈示部里,主部的主题是主调(C大调),副部的主题是属调(G大调),而在再现部里,副部的主题也要回到主调(C大调)上】。
  
  第二乐章——行板或慢板
  
  抒情的、以歌唱性音乐见长
  
  第三乐章——小步舞曲
  
  它们是轻快、幽默、典雅和风趣的
  
  第四乐章——终曲
  
  它通常是快板,经常采用回旋曲式(A+B+A+C+A)或者回旋奏鸣曲式。
  
  不同风格、曲式的乐章
  
  决定了交响乐不可能由单独的乐器完成
  
  它必须由多种类型乐器合作完成
  
  交响乐一般有四个器乐组
  
  弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组
  
  有时候还会加上色彩乐器组
  
  乐器构成
  
  弦乐器(交响乐队中最富表现力的一组乐器)
  
  ——小提琴、中提琴、大提琴、贝斯等
  
  管乐器
  
  木管乐器
  
  ——笛族、双簧族、单簧族三类
  
  铜管乐器
  
  ——圆号、小号、长号和大号
  
  打击乐器(增强乐器气势)
  
  ——定音鼓、排钟、木琴、竖琴、大鼓、小鼓、三角铁、响板、大钹等
  
  色彩乐器组
  
  ——钢琴、竖琴、木琴、钢片琴、排钟等
  
  ps:对于一些特殊曲目(如中国民族歌曲改编的交响乐),还会加入其它的一些乐器,像唢呐,喇叭,二胡等民族乐器。
  
  乐队编制
  
  山东广播网编辑人员获悉:交响乐队根据作品风格的需要,它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。实践证明,一个铜管(以小号为例)的音量相当于17把小提琴,12把中提琴,8把大提琴,或者6把低音提琴。故每增加一个铜管,乐队的弦乐人数至少已经增加了43人。
  
  一般来说
  
  一个完整的交响乐团拥有
  
  75至90名成员
  
  如此多的乐器和演奏者并不是
  
  杂乱无序的分布
  
  而是十分有讲究的
  
  既然是音乐合奏
  
  完成的是集体性音乐作品
  
  站在乐团最前面位置的音乐指挥
  
  必不可少
  
  他可谓是交响乐演奏的灵魂人物
  
  乐团指挥
  
  音乐指挥指导整个乐队的音乐演奏,使得多个声部的演奏能够成为一个整体,可谓一个乐队的灵魂人物。对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说:“指挥棒也是一种乐器。”
  
  音乐指挥的作用
  
  提示演奏员
  
  一部作品常常规模庞大,演奏者往往不能在看谱的同时记住排练时要求的所有细节,这时,指挥在的手势会起到提示作用。
  
  定音乐如何处理
  
  音乐中有很多“气口”是无法量化在谱面上的,比如在哪里渐慢或渐快?慢多少?快多少?从到哪里回到原来的速度?这些都得由指挥来统领。
  
  增强音乐的感染力
  
  音乐作品各有各的情绪,是否能恰当精准地拿捏这种情绪决定着你的演奏是否精彩。乐团指挥的另一个重要的作用就是,用自己的形体动作传达给演奏员某种情绪,营造某种氛围。山东广播网编辑人员获悉